魔術創作的方向與考慮

　　大部份魔術師在創作魔術的時候， 最初都是在得到一個靈感， 小丑魔術又或者是在把弄一個意念或者是一個技巧， 先看能做到些什麼， 得出基本原型後再考慮如何把套路完整化。不過， 魔術表演因為思路的習慣取向和對於魔術的鑽研方向方向不一， 最後就會把作品修改成某種類型的魔術。

　　在正式踏入主題之前， 希望大家要注意一點:

　　沒有所謂 “最好的方法” 來達成魔術， 只有 “最適合自己和最適合表演環境” 的方法來達成魔術。

　　理論上， 創作者一般都不會絕對的特別排斥某種處理方法，， 但一個魔術效果往往有無數的方法和途徑可以達成， 然而， 技巧和方法上的選擇則是一個相當主觀性的問題。

　　每個魔術師的自身情況不一樣， 因此就會自然而然的作出不同的抉擇， 那麼﹐其中最明顯的限制就體現在不同魔術師的手法造詣上。

　　假設我要做一個表演， 流程的一部份要把牌迭分成紅黑兩色， 現在考慮一下幾種方案的優劣:

　　A 方案是使用梯形牌。

　　B 方案是讓觀眾首先把牌迭自行分成紅黑兩色， 然後自己拿回牌迭後， 執行幾個假洗牌和假切牌， 保持牌迭次序不亂。

　　C 方案是做 Lennart Green 的 Angle Seperation。

　　在一般的情況下:

　　A 方案的優點是效果最干淨， 做法也最容易； 缺點是一定要用道具牌

　　B 方案的優點是雖然所需技巧略多過 A方案， 但是用一副普通牌就可以了；

　　缺點是這種方式對於觀眾而言的可信度比較低， 因為我拿回牌迭後， 在展示紅黑兩色分開前， 我無法再展示紅黑兩色混合的狀態， 也就是說， 我要犧牲整個效果的可信度， 除此之外， 我還需要有一個恰當的演繹方式把過程合理化。

　　C 方案的優點是可以用普通的撲克牌， 而且紅黑兩色分開前也可以確實的展示紅黑兩色混合的情況； 缺點是在能夠有效的使用這個技巧前， 我要花上好一段時間練習。

　　現在考慮以下幾種因素和表演場合:

　　1) 假設我參與一個電視節目的排攝， 而我只需要表演一個魔術。

　　2) 假設我的手法一般， 在一個社交場合中朋友們突然遞了一副普通紙牌給我， 要求我表演幾個魔術給大家看。

　　3) 假設婚禮表演我的手法非常高超， 在一個社交場合中朋友們突然遞了一副普通紙牌給我，要求我表演幾個魔術給大家看。

　　答案是非常明顯的， 因為表演者自身以及表演環境的變化， 因此相應方法的優劣也會有所分別。

　　在第一種表演環境當中， 無論我手法高低也好， 我都應該使用道具牌， 因為效果就是唯一的考慮。

　　第二和第三的表演環境相同， 但表演者本身的限制則造就了不同的取向。

　　再舉一個對於魔術的做法選擇落差非常明顯的例子: 已經過身的 Tommy Wonder

　　和以手技聞名的 Shoot Ogawa。

　　Tommy Wonder 堅持一個信念與哲學: 那些看起來沒做過什麼的而效果自然發生的魔術就是他要表演的魔術。

　　他不要讓觀眾感覺到他似乎在做， 或者是做過什麼事情。就算是觀眾感覺到， 但實際上不知道他在做什麼也還是不行。因為他的這種堅持， 所以他選擇了使用比較多的道具來替代手法。

　　這算是完美嗎? 有些人會說是， 有些人會說不是。 原因呢? 考慮到道具管理這一項的話， 那麼有些人就可能會覺得， 如果每表演一個魔術套路就要用一個不同的道具的話， 那還不如不做。

　　Shoot Ogawa 與 Tommy Wonder 的想法幾乎就快要背道而馳， 他追求的是技巧上的卓越， 不樂團表演是說他不考慮效果， 而是說他會更為著重到底一個效果是不魔術師表演是能用純粹的技巧和手法來完成。魔術師們欣賞 Shoot Ogawa 的地方也是他有如雜技般的高難度技巧。這種環境更進一步地鼓勵了他追求技巧， 為魔術師們表演魔術。

　　客觀去看的話， 那麼就不能說這兩種思考方式或者是取向的其中一種是比較好的，畢竟每個人的位置不一樣， 而魔術的發展是需要各種不同的思考方式來開拓不同的可能性。